THE WOW! SIGNAL: Entrevista a Matt por NME [ESPAÑOL]

Matt adelanta ideas sobre el tour: “Es la única gira de verano viable en Estados Unidos que se realiza al aire libre, a menos que sea a nivel de estadio, algo que no es nuestro caso en EE. UU.”, admitió refiriéndose a su público más modesto en Estados Unidos en comparación con el resto del mundo. “Está entre el tamaño de un estadio y un recinto deportivo, pero el problema es que no se puede montar una producción tan espectacular. Será una producción similar a la del verano pasado, pero con algunos cambios y personalizaciones para este concierto. Pero cuando volvamos al Reino Unido en noviembre, será una producción totalmente nueva y realmente impresionante”.

Estamos intentando construir una nave espacial, ¡como es habitual! Nos llegó el presupuesto y es más caro que algunas de estas casas, y eso ya es decir mucho por acá», respondió Bellamy, señalando la calle llena de mansiones victorianas multimillonarias. «Estamos intentando trabajar con eso, construir una nave espacial, hacer cosas nuevas con láseres que nunca se han hecho antes, y sí, será un clásico. Va a estar más en el ámbito espacial, de la ciencia ficción, lo cual creo que es genial para nosotros». ¿Esa nave espacial vuela?

“Estamos intentando que sea un éxito rotundo”, dijo el vocalista. “No creo que lo consigamos. Eso cuesta más que una casa, pero será algo genial, lo prometo”.

A pesar de estas ambiciones extraterrestres, el nuevo álbum de Muse es el más humano en décadas, con Bellamy abordando su tormento interno tras un duro período de "luchas personales".

“Diría que en los últimos álbumes he estado pensando en cosas externas, como la política, el mundo, el futuro, incluso la ciencia ficción y temas ficticios, ¿sabes?, pero no en mis propios asuntos internos”, compartió. Mientras buscaba respuestas en el cielo, esta vez Bellamy tenía los pies bien puestos en la tierra.

https://youtu.be/9Ay20tAQrQQ?si=Ic9BWrXXp2j45-iH

NME: Hola Matt. Tras diez álbumes en tu carrera, ¿qué significan para ti la música y el hecho de ser parte de esta banda en esta etapa?

Matt: “Esa es la clave de este álbum. El año pasado pasé por momentos difíciles en mi vida personal, así que hacer este álbum me recordó a cuando hacía música de adolescente, cuando la música lo era todo. 'No puedo vivir sin música': ese sentimiento volvió a mí con este álbum. La música se convirtió de nuevo en un salvavidas, una catarsis, aquello a lo que me aferraba para mantener mi identidad.”

“En aquellos primeros años, no tenías ningún éxito, no tenías giras garantizadas ni nada por el estilo. Era simplemente: 'Así soy, así quiero ser, así es como necesito expresarme…'. Luego llegas a ese periodo de éxito. Durante los últimos 10 o 15 años, mi vida ha sido, en general, muy buena. Una familia estupenda, hijos, etcétera. He pasado por algunas dificultades menores, pero, en general, la música no siempre se convirtió en una obligación; simplemente era lo que elegía hacer. Este ha sido un álbum importante para mí, tanto a nivel emocional por su temática, como porque me ha recordado por qué me dediqué a la música. Es una especie de sorprendente renacimiento tardío.”

¿Te adentraste en la música para llenar el vacío que dejaba algo que de repente te faltaba? 

“Se trata de intentar comprender lo desconocido. Los momentos más difíciles de la vida son cuando no tienes respuestas y no sabes qué hacer ni qué te depara el futuro. Te sientes perdido, solo y sin saber qué está pasando. Es confusión y búsqueda de respuestas en tu interior. Ese es, sin duda, el mejor estado para un artista. Cuando sientes que tienes el control de tu vida y tu carrera, que todo va bien, es muy difícil componer desde ahí. No quería que fuera cierto, pero me lo he demostrado a mí mismo porque creo que es el mejor álbum que hemos hecho en mucho tiempo. Pienso: '¡Mierda, voy a tener que vivir una vida llena de altibajos para hacer buena música! ¡Qué fastidio!'”

¿Y eso es lo que ha faltado en tus últimos álbumes?

Fue David Bowie quien habló sobre la necesidad de crear personajes. Hay algunos álbumes que he hecho donde eso se nota mucho, como 'Drones' o 'The Resistance', donde se explora un poco la ficción: me inspiré en 1984 , pensé en historias de ciencia ficción o en lo que haría si estuviera en entrenamiento militar. Creo que nada supera la experiencia auténtica de la vida real.

En este álbum se pueden encontrar referencias sonoras o ecos de los primeros trabajos de Muse. ¿Estabas explorando esos sonidos porque tenías sentimientos similares? 

“Puede que sea más que eso, sí. Ni se me pasó por la cabeza que canciones como 'Hexagons' o 'The Dark Forest' sonaran a lo primero de Muse. No lo vi venir, pero cuando sacamos 'Hexagons', los fans decían: '¡Esto es Muse!'. Y yo pensaba: '¿De qué estáis hablando?'. Lo veo en 'Cryogen'. Ahí me obligué a hacer una canción solo con guitarra, bajo y batería, limitándome a un trío. Por el tema de la canción, quería que fuera cruda, histriónica, emotiva, un poco descontrolada. Quizás fue una inclinación más consciente hacia los principios de Muse, pero con el resto del álbum, no estoy tan seguro.”

¿Existe algún concepto en este disco más allá de "The Wow!" Signal y de la respuesta a esa llamada recibida de lo desconocido? 

“Como humanidad, ¿qué hacemos como seres humanos e individuos cuando no sabemos las respuestas a nada? Buscamos las respuestas. ¿Dónde buscamos? Miramos las estrellas, inventamos religiones, imaginamos extraterrestres. Es difícil ponerle un concepto a eso. Para que un álbum tenga un concepto, hay que tener el control. Se crea un principio, un desarrollo y un final. Este álbum se me ha escapado de las manos por accidente. Todavía no lo he terminado de armar.”

“Si hay un tema central, es la búsqueda de un poder superior sin saber qué es: si inteligencia extraterrestre, Dios o la IA convirtiéndose en Dios. Obviamente, la ruptura de una relación personal es un tema recurrente en el álbum. ¿Cómo se relacionan estas dos cosas? No lo sé. Cuando la gente atraviesa momentos difíciles, la solución no es buscar el amor. La gente sufre pérdidas, duelos y rupturas, y la solución inmediata no es encontrar a alguien a quien amar, sino descubrir el sentido de todo.”

Esa pregunta de "¿Qué soy sin X, Y o Z?" 

“Sí. Suena cursi y a angustia adolescente, pero es confusión existencial. Eso es realmente lo que está pasando.”

No se trata necesariamente de angustia adolescente si la pregunta se vuelve mucho más seria más adelante en la vida...

¿Una crisis de la mediana edad, tal vez? Cuando eres joven, tienes toda la vida por delante para hacer cambios, para arreglar cosas. Cuando te haces mayor, a veces empiezas a tener esa sensación. Lo digo en 'Shimmering Scars': 'No puedo volver a empezar'. Ahora soy demasiado mayor y he perdido un poco esa capacidad de simplemente volver a empezar y conocer a alguien nuevo. He repetido ese ciclo demasiadas veces y estoy en un nivel diferente de cinismo existencial.

https://www.youtube.com/watch?v=bdN6c6DdSYc

Siendo este tu disco más personal en tanto tiempo, ¿cómo te sientes al exponer tanto de ti mismo, o al menos al mostrar esta faceta tuya? 

“He estado en una fase inusual donde, en realidad, percibir las reacciones de los fans es como ruido. No había pensado en eso hasta que empecé a dar entrevistas, entonces pensé: 'Dios mío, ¿cómo voy a hablar de esto?'”

“Voy a ser sincero y decirte que hay cosas de las que no quiero hablar porque lo que realmente pasó no es lo que la gente podría pensar. Fue algo muy inusual relacionado con la salud, la salud mental, tener que ser madre soltera sin pareja durante un largo periodo, tener que cancelar una gira para estar con mis hijos, cosas así. Fue un periodo muy inusual e impredecible, y pensé: '¿Cómo voy a hablar de esto en las entrevistas? Va a ser muy incómodo'”. “Esa es realmente la razón de ser del álbum. Me gustaría que la gente pudiera deducir algunas de las cosas que sucedieron a partir del propio álbum.”

Y ahora tienes que tocar estas canciones en vivo…

“Cuando empecé a ensayar estas canciones y a pensar en el concierto en directo, me sumergí tanto en lo que me hacía sentir que me metí de lleno en ello y no pude preocuparme ni pensar en lo que pensaran los demás. Es una sensación muy interesante. Quizás sea algo nuevo. En mis inicios, era una combinación de ambas cosas. Tenía que expresarme, pero sí que me preocupaba lo que pensara la gente porque mi sustento dependía de ello.”

“Cuando tenía 19, 20 o 21 años, no sabía qué me deparaba el futuro, ¿sabes? Me importaba lo que dijera la prensa o lo que pensaran los fans. Ahora ya no. Es algo personal. Cuando toco estas canciones, las siento y experimento lo que significan para mí. No tengo la capacidad mental para procesar lo que piensen los demás.”

¿Qué opinas de hacer eso en un estadio?

“Recuerdo los primeros años de gira de Muse, y realmente no miraba al público ni sentía lo que ellos sentían; eso llegó cuando nos hicimos más grandes. Puede que cuando toco algunas de estas nuevas canciones por primera vez y obtengo una reacción positiva, eso en sí mismo puede ser una increíble sensación de conexión con desconocidos. Eso puede ser parte de mi viaje. En lugar de encontrar religión o Dios, algún tipo de poder superior o extraterrestres, encontré esta base de fans. Cuando tengo estas ideas o expresiones locas y ellos responden a ellas, esa puede ser la respuesta para mí. Nunca me he permitido pensar de esa manera porque durante décadas, piensas, 'Bueno, esto es temporal, no puedes conectar con tu público, no puedes confiar en que tu público siempre estará ahí'. Eso puede ser la perdición de personas que tienen un gran éxito en la industria del entretenimiento.

“Cuando tu público se aleja, como siempre ocurre con la vejez, la gente se derrumba. Es entonces cuando caen en las drogas o pierden la cordura. Por primera vez, me permito creer que van a estar ahí para mí. Los necesito.”

Eso es interesante, ya que cuando ustedes surgieron por primera vez, no parecían preocuparse por el mundo exterior; parecía que estaban al margen de las tendencias y veían hasta dónde podían llegar sin sufrir consecuencias... 

“Por aquel entonces, tres cosas estaban sucediendo: el fin del Britpop, el nu-metal en Estados Unidos, y luego la nueva y emocionante moda eran The Strokes , The White Stripes , ese rollo retro del rock 'n' roll. No encajábamos en ninguna de esas cosas, y en retrospectiva, eso fue una bendición. El hecho de que de alguna manera encontráramos un público sin formar parte de una tendencia es asombroso, y creo que por eso seguimos acá. Somos la definición de lo alternativo, y estoy muy, muy contento por eso. Nunca hemos estado tan de moda como para que, cuando los focos se alejen de nosotros, simplemente se acabe nuestra carrera.”

“Estuve en Coachella la semana pasada y me encontré con Jack White y Albert [Hammond Jr. ] de The Strokes. Estábamos charlando en el backstage y pensé: '¡Mierda, seguimos acá!'. Y nosotros dijimos: '¡Somos los guitarristas de los 2000! ¡Lo conseguimos!'. Fue genial. Quizás ya existía una escena musical por aquel entonces, pero se definía por ser un poco alternativa a lo convencional. Me alegro mucho de que no encajáramos en ella.”

Este álbum también tiene un toque moderno. ¿Cuánto de eso se debe al productor de Bring Me The Horizon y tecladista en vivo, Dan Lancaster? 

“Esta es la primera vez que hemos tenido un productor profesional para todo el álbum. Dan produjo ocho canciones y Aleks Von Korff, un ingeniero con el que llevamos trabajando mucho tiempo, produjo dos. Sin duda, nos costó un poco acostumbrarnos a soltar las riendas en cuanto al sonido, la mezcla y la producción, ¡pero creemos que ya no deberíamos autoproducirnos!”

“Somos unos maniáticos del control en todo lo que hacemos, así que la batalla más difícil de todo el proceso fue simplemente relajarnos y decir: 'Dejen que Dan mezcle esta parte, confíen en que va a quedar bien'. Lo dejas improvisar; suena fresco, suena a Muse, pero con un sonido más actual. Si lo comparas con ' Origin Of Symmetry ' [2001], conserva la crudeza de la interpretación, pero suena mucho más potente, mucho más presente y directo. Hizo un trabajo excelente. Esto podría ser el comienzo de una relación a largo plazo, porque prácticamente forma parte de la banda.”

Más allá del sonido, ¿cómo te impulsó Lancaster?

“Nos exigió de una manera que nunca antes nos habían exigido. Fue un pequeño obstáculo difícil de superar porque es más joven que nosotros. ¡La última vez que nos dijeron qué hacer, fueron personas que tenían edad para ser nuestros padres! Fue un golpe de ego para los tres miembros de la banda. Lo que Dan hacía, sobre todo, era decir cosas como: 'Mejora esa parte de guitarra'. No necesariamente componía las partes, sino que simplemente decía: 'Hazlo mejor'. 'Cantá eso mejor, mierda'. Yo pensaba: '¡Tranquilo, amigo! ¡Trabajas para mí!'”

“A veces, un poco de savia nueva y entusiasmo en el equipo ayuda. Tardamos un poco en darnos cuenta: 'Sí, tiene razón, ¿verdad?'. Realmente nos ayudó a superar la pereza propia de la mediana edad y a volver a esforzarnos al máximo, a salir de nuestra zona de confort.”

https://www.youtube.com/watch?v=WUlJMCqy9-M

Esta es la primera vez que Muse cuenta con una vocalista invitada en su álbum, con Ellie Goulding participando en 'Hush'… 

“De nuevo, le doy un poco de crédito a Dan en esto porque nunca he hecho sesiones de composición conjunta ni campamentos. Eso es muy propio del mundo del pop. Soy muy amigo de Chris Martin, y él lleva mucho tiempo haciendo eso. Su banda se elevó a ese mundo del pop, y él ha trabajado con escritores, colaboradores y productores increíbles. De hecho, Chris me regaló un libro por Navidad un año, y fue llamado The Collaborative Way. Era su manera de decir: 'Eres un autodictador, necesitas aprender a colaborar'. Leí el libro y pensé: 'Mierda, por supuesto que tiene razón'. Solo logré hacerlo en una canción de este álbum. Dan reunió a un pequeño equipo de composición, así que 'Hush' es la primera vez que hemos hecho una composición conjunta colaborativa.

“Lo logramos, la canción cobró forma y, por pura coincidencia, Ellie Goulding estaba trabajando al lado con Marshmello. Me he encontrado con Ellie varias veces a lo largo de los años y habíamos hablado de hacer algo juntos. Simplemente apareció sobre las 11 de la noche. Pidió escucharla, no teníamos nada planeado, y alguien le pidió que cantara. En ese momento, la convertimos en un dúo. La cantó en un par de tomas y, una hora y media después, ya teníamos la canción.”

Y es más pesado de lo que los fans podrían haber esperado…

“Lo sé, es bastante divertido tener a Ellie Goulding cantando acompañada de una guitarra de metal de ocho cuerdas.”

Ahora que has vivido este profundo redescubrimiento musical, ¿qué opinas del futuro con Muse? ¿Seguirás haciendo esto hasta que te desmayes y mueras como los Rolling Stones?

“Es curioso que digas eso, porque conocí a Mick Jagger en una fiesta en Los Ángeles hace aproximadamente un año. Estuve charlando con él brevemente, y solo hablamos de una cosa. Le pregunté cuál era su rutina de ejercicios y a qué edad había empezado. Me dijo que empezó a los 40, y que, independientemente de la duración de la gira, se preparaba para ese tiempo antes. Empezó así, pero luego me contó que cuando llegó a los 50, simplemente tenía que entrenar todo el tiempo, los 365 días del año, o no podía salir de gira.”

“No lo sé, ya veremos. Al final, todo se reduce a si uno es capaz de mantenerse en forma. Es una respuesta aburrida, pero ¿a los 60? No sé si seguiré en forma a esa edad. Creo que todavía nos quedan unos buenos 10 años.”

Si tuvieras que responder a 'The Wow! Signal' para enviar algo de vuelta a los extraterrestres, ¿qué dirías?

«Venimos en son de paz». ¿Qué más se puede decir? Es fundamental. No sabemos qué hay ahí fuera. Es ingenuo suponer que toda la vida que no está en este planeta es buena; nosotros, desde luego, no lo somos. Aunque el universo está lleno de belleza y creación, también está lleno de miseria y destrucción. Es muy posible que otra forma de vida ahí fuera quiera destruirnos o apoderarse del planeta por cualquier motivo. Creo que debemos ser prudentes. Así que «venimos en son de paz» sería el mensaje principal.

Nota traducida por MUSE Argentina.